经常逛博物馆的人不难发现，博物馆的功能正在悄然发生变化，从传统的收藏、展览向着休闲、娱乐等多元化的方向转变。古旧的博物馆一改过去严肃刻板的面目，日益变得有趣又不失渊雅，而新颖的文创产品俨然已成为博物馆新形象的重要组成部分。

　　谈到对博物馆文创的早期认识，西欧各国博物馆和古迹林立，差不多都有自己的纪念品商店。彼时尚无文创的概念，只是感慨于这些小商品种类之繁多、设计之别致，虽然往往价格不菲。

　　孰料近年我国文创大热。2016年上半年，北京故宫博物院的文创销售额达到7亿元，“故宫文创”吸引着网络上年轻化的消费者。而海峡彼岸的台北“故宫博物院”以开放的设计理念推出过4000余种文创产品，历来深为大陆文创爱好者们所追捧。近期步纽约大都会博物馆后尘，公布7万张高清藏品图片供文创产业使用，此举打开了版权的壁垒，无疑会为两岸的文创开发推波助澜。

　　从消费角度来看，文创不是日用品，也不是时尚意义的奢饰品，对朋友圈文创爱购者们，他们不断买买买的是什么？情怀吗？还是设计感？或是来自教育的某种认同？

　　下面金宝大库就为大家分析博物馆文创的意义。

　　一、相对于其他文创产品，博物馆文创是比较综合的存在，有它自己的吸引力。博物馆文创既有依托于博物馆和藏品本身的文化意蕴和纪念价值，又有当代设计所带来的功能性、形式感和创意的旨趣。金宝大库平台中，很多卡通形象IP的设计源自于博物馆，为博物馆文创产业增加了当代的气息。

　　二、从品类上看，博物馆文创早已不是书籍画册、文物仿品为主的格局，出现较多的具有日常使用功能的物品，比如常见的潮牌、创意手工、行李牌夹、钥匙扣、磁贴、纸胶带、包袋等等。今天逛博物馆带回的不是简单的工艺品，而是凝聚了文化元素和人文情怀的可以丰富生活体验之物。而卡通形象IP的加入无疑是为博物馆文创带来了丰富的跨界设计。

　尽管我国诸大博物馆的文创网店人气旺盛不乏拥趸，但对于这项融合了文化与经济、历史价值与当代意识的事业而言，要走的路仍很漫长。坦率地说，目前我国的博物馆文创比起欧美国家差距还是比较大，比起先行一步的中国台湾也不乏落差。有研究者称，“现状是形式貌似多样，实则同质化问题和品质堪忧”，这一结论和笔者的直观印象不谋而合。在21世纪知识经济的大背景下，当创意、知识、价值以及文化的个性等等成为竞争力的元素时，如何发挥博物馆自身文化，结合富于创意，在变动的时尚中重新找到历史与传统的价值，同时具有新锐的时代风格，既是创意也是博物馆文创的责任。

　　简而言之，文创，并没有看起来那么简单。